Tenía bastante marcadores esta semana sobre cuestiones que podía traer a esta sección semanal, pero al final lo he dejado reducido a 11 de ellos, que me parecen... no mejores o más interesantes, pero quizá más novedosos con respecto a lo que traigo a estás páginas otros domingos. Las fotografías acompañantes son un poco de paisaje suburbano de hoy mismo, dando un paseo tras depositar, con considerable dificultad ética y física, el voto en la urna.

Para empezar, un par de reportajes sobre fotografías que, definitivamente, no están al alcance de cualquier aficionado. Principalmente porque están dentro del campo de la fotografía científica, en el que para fotografíar lo muy grande, lo muy pequeño, lo muy remoto, lo muy recóndito, puede ser necesario tiempo y equipamiento que no está al alcance del aficionado. Y, por ejemplo, en WIRED nos hablaron del trabajo de un equipo de científicos, buceadores, videógrafos y fotógrafos que están recorriendo los mares del mundo descubriendo y documentando nuevas especies marinas todavía desconocidas. Si seguís el enlace a AQUATILIS, comprobaréis que las imágenes son de gran belleza. Por el contrario, a veces hay que tomar perspectiva, alejarse un poco, para conocer un poco mejor nuestro planeta. Lo que hacen hoy en día cotidianamente los astronautas en las misiones de la ESTACIÓN ESPACIAL INTERNACIONAL (ISS). Hace unos días IN FOCUS de THE ATLANTIC nos traía una colección de 28 fotografías de gran belleza, muy impresionantes, tomadas desde dicho dispositivo espacial en órbita alrededor de este machacado planeta.

Ciertamente, las imágenes que nos llegan del espacio y todo lo relacionado con el universo nos llaman poderosamente la atención y, por lo que vemos en SMBH MAGAZINE, a algunos fotógrafos les inspiran. Y es así porque en el enlace anterior encontraremos una lista de 11 fotógrafos cuya obra está inspirada por el espacio,... aunque estén obtenidas en entornos y con objetos cotidianos.

Pero muchas veces es la propia actividad humana la que nos proporciona situaciones extrañas, sorprendentes, de aspecto paradójico. Nos contaban en FEATURE SHOOT cómo el japonés YUKI IWANAMI obtiene sus misteriosas o surrealistas imágenes en el entorno de una población cercana a la central de FUKUSIMA, y nos muestras los esfuerzos de descontaminación radiactiva sobre los objetos, los cultivos, en medio de las actualmentes desiertas calles o campos del lugar.

También extraños son los paisajes de STEPHAN VANFLETEREN, que ha recorrido la costa atlántica desde Noruega hasta la frontera francoespañola buscando restos de los búnqueres y fortificaciones banalmente construidos por los alemanes durante la Segunda Guerra Mundial para defenderse de un desembarco aliado en la Europa Occidental. Blanco y negro de excelente calidad, y bellas fotografías a partir de estructuras que normalmente asociaríamos a la más obscena fealdad y brutalidad de la guerra. Nos lo mostraron en WIRED.

Y ya que estamos con el blanco y negro, hay un autor, británico, que para cualquiera que haya conocido su obra de los últimos años, difícilmente lo asociaría a esta estética. Se trata de MARTIN PARR. Pero como nos cuentan en QUESABESDE, en los primeros tiempos del fotógrafo, cuando se iniciaba a la fotografía documental, en blanco y negro eran las imágenes que obtenía en sus reportajes sobre las comunidades metodistas y baptistas de Yorkshire.

En el Tumblr de NPR Radio Pictures nos traen los paisajes crepusculares y muy americanos de STEVEN BROOKS (TUMBLR), que me han gustado mucho. Y esto me viene bien también para recomendar el magazine online SELEKTOR (SLKTR), que es una buena fuente también para descubrir fotógrafos e inspirarnos. Fundamentalmente, aquellos que podemos encontrar en TUMBLR.

Siendo como es una fuente inagotable de noticias y recomendaciones fotográficas, hay semanas en las que lo más interesante de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE lo encontramos el sábado en L'OEIL DES LECTEURS (también en INGLÉS). En esta ocasión me han llamado la atención dos fotógrafos dedicados al retrato de carácter etnográfico. Por un lado tenemos a JEAN-CHRISTIAN COTTU (artículo en L'OEIL DE...) que ha atravesado el Rajastán portando un estudio de fotografía portátil. También nos traen a un fotógrafo español, ABEL RUIZ DE LEÓN TRESPANDO (artículo en L'OEIL DE...), que se ha ido a las costas senegalesas para retratar a las mujeres que han perdido algún hijo, algún marido, en sus audaces travesías hacia las costas canarias, buscando en la inmigración una salida a sus difíciles situaciones vitales. Esta serie me ha parecido especialmente emotiva.

Cambiaremos de tercio completamente contemplando las fotografías de DARIUSZ KLIMCZAK, tal y como nos las muestran en THE PHOBLOGRAPHER. Imágenes que nos traen mundos oníricos, irreales, pero con un estilo muy poco artificial, con un bello blanco y negro que apenas podemos aceptar que tiene su origen en la tecnología digital.

Finalmente, me he detenido un tiempo en las fotografías de las SISTERS OF THE COMMONWEALTH de MEG BIRNBAUM, que son comentadas por ELIZABETH AVEDON. Estas "bostonianas" son parte de las SISTERS OF PERPETUAL INDULGENCE, grupo activista gay que busca estar al servicio de la comunidad, peleando por los derechos humanos, el respeto a la diversidad y la ilustranción humana. Pero sin perder el buen humor y la alegría. Me han llamado la atención porque recuerdo que en la primera revista de fotografía que compré en mi vida, creo que fue un ejemplar de FV ACTUALIDAD, cabecera a la que estuve suscrito durante unos años, había un artículo dedicada a una serie sobre estas "hermanas de la perpetua indulgencia" que también me llamó la atención. No puedo recordar el fotógrafo. He estado buscándolo pero no lo encuentro. Era los finales de los 80 o principios de los 90, momentos en los que el sida azotaba con especial y macabra intensidad a los colectivos homosexuales, y estos activistas desarrollaban una importante labor para educar y frenar la epidemia. Ahi siguen. Repartidos por el mundo, no sólo en su San Francisco original.

No faltan contenidos para este domingo por la mañana. Ha sido una semana con una gran variedad de propuestas en la web. Empezaremos con los homenajes. Las fotografías que acompañan al artículo son pruebas digitales en color de una serie que he estado haciendo estos días en blanco y negro con carrete de película tradicional, pero que todavía no he acabado de procesar.

El primero de ellos ha de ser para LYNNE COHEN, un nombre importante de la fotografía contemporánea, fotógrafa canadiense que ha fallecido recientemente. Creo que podemos dedicar algún ratito a repasar su obra. No recuerdo muy bien por donde me llegó esta noticia. Supongo que apareció en varios medios.

BOB CARLOS CLARKE es un fotógrafo británico que también ha sido una figura improtante de la fotografía contemporánea de sus país y en general de la fotografía mundial. El lunes de esta semana, L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE dedicó varios artículos a las fotografías de este autor, que muchas veces oscilaban entre el humor y la sensualidad.

Hace unos días leía, no guardé el enlace, una lista de situaciones en las que NO debíamos hacer una fotografía. Muchas de ellas eran situaciones tópicas, explotadas hasta la saciedad, y que parece que todo aficionado a la fotografía, si quiere aparentar seriedad, tiene que explorar. Una de ellas era "NO hacer fotografías de las personas sin techo". Salvo que fueras capaz de confrontarlas, de interaccionar con ellas y de contar sus historias. Que es lo difícil y lo interesante. Esto es lo que hace ANDRES SERRANO con los vagabundos de Nueva York. Y en las distancias cortas, con una cámara de formato medio y película en color nos ofrece unos retratos sinceros y humanos de estas personas. Nos lo contaron en el HUFFINGTON POST.

Con autorretratos y con el concepto de identidad juega STACEY TYRELL. De orígenes escoceses y caribeños, esta canadiense que por su aspecto calificaría como afroamericana, se maquilla como una persona blanca, y se viste y juega con la idea de su ascendencia europea, buscando la reflexión sobre las ideas raciales y la identidad más allá del aspecto externo de la persona. Nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Si seguimos con identificar la naturaleza de las personas y de sus interrelaciones, ALEC DAWSON nos propone unas imágenes de aspecto muy cinematográfico, a las que se les supone una historia detrás, pero en la que sus protagonistas son gentes corrientes, en su medio habitual, con sus casas y sus enseres. Escenas cotidianas de gente corriente, que tienen un cierto toque grotesco por lo cuidado de la iluminación y la puesta en escena. También nos lo contaron en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y vayamos poco a poco pasando del retrato al reportaje, aunque las personas sigan siendo la parte más importante de la imagen o de la historia. NORISLK es una de las siete ciudades más contaminadas del mundo. Ciudad rusa de 170.000 habitantes. Situada más allá del cículo polar ártico, su existencia viene determinada por la minería y por las industrias transformadoras de metales. ELENA CHERNYSHOVA, en su serie DAYS OF NIGHT - NIGHTS OF DAY, nos traslada el ambiente y las historias de los habitantes de esta ciudad extrema. Vía FEATURE SHOOT.

También dentro del ámbito de la fotografía documental, en su aspecto más humanista, hace unos días BERNARD PLOSSU nos presentaba en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE a XAVIER ROY. Un fotógrafo que evidentemente está fuertemente relacionado o influenciado por PLOSSU en su forma de ver el mundo, en su forma de implicarse con el entorno que le rodea. A mí me ha interesado mucho este fotógrafo que no conocía.

Pasaremos ahora al paisaje. Primero, un paisaje lleno de color, el que nos presentaba ayer mismo L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE en su día dedicado a las fotografías de sus lectores. En la gran caldera del supervolcán que constituye el parque de YELLOWSTONE, es posible encontrar un mundo de color y de belleza con la colaboración de los fenómenos geológicos que allí se concentran. Unos fenómenos que no dejan de ser un recuerdo de la amenaza constante que es para la especie humana que uno de estos gigantes telúricos se despierte y entre en erupción. Las fotografías son de ALAIN ERNOULT.

Un paisaje mucho más apacible, más reflexivo, es el de RAFAL MALESZYK. Fotografía en blanco y negro, formato medio digital, largas exposiciones, recorriendo todo el mundo. Este es un tipo de paisaje que siempre me ha gustado mucho. Nos los recomendaron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Y siguiendo con el blanco y negro, el paisaje, aunque con un material mucho menos sofisticado, las cámaras-juguete DIANA, no deja detener interés el trabajo de NANCY REXROTH. No sólo paisaje, también personas, interiores, entornos humanos, siempre con el aspecto irreal y onírico que da la baja calidad de las lentes de estas cámaras. También no la sugirieron en CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Y terminaremos con los bodegones de JOEL MEYEROWITZ, naturalezas muertas que quizá no sean los trabajos más conocidos de este fotógrafo que ya es un clásico, pero que muestran la maestría del autor para dominar la luz y los colores. Es una última recomendación que traigo también de L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Algo que ha alucinado un poquito a todo el mundo en estos días es encontrar que el gigante de la venta por internet, AMAZON, ha patentado el esquema de iluminación que utiliza para fotografiar los productos que pone a la venta. Lo alucinante es que dicho esquema de iluminación, una combinación de fuentes de iluminación que provocan un fondo inmaculadamente blanco sobre el que resalta el producto con gran nitidez, el cual es fotografiado mediante un teleobjetivo corto, un 85 mm en formato de 24 x 36 mm, ha venido siendo utilizado por fotógrafos de todo el mundo y desde hace décadas. No parece tener sentido que algo así se patente. O se admita como tal patente. No es algo que realmente se pueda achacar al genio, la invención o el trabajo de las gentes de esta empresa. Algo va mal en el mundo de las patentes y de la propiedad intelectual en el mundo capitalista. Muy mal. Nos lo contaron en... un montón de sitios, por ejemplo en QUESABESDE.

El resto de este artículo se acompaña de fotografías que son apuntes de mi exploración, la primera que hago de ese lugar, del anillo verde del RÍO GÁLLEGO en las proximidades de Zaragoza. En un futuro tendré que recorrer más esta zona y sus posibilidades fotográficas.

Quien siga mis artículos con cierta frecuencia, sabrá que como consecuencia de mi último viaje por ITALIA he profundizado en el trabajo de algunos fotógrafos de esta nacionalidad que desarrollaron su obra en la segunda mitad del siglo XX. Justamente, hace unos días en LENS de THE NEW YORK TIMES daban un repaso a la fotografía italiana de posguerra, con una colección de autores bastante interesante.

Y hablando de guerra, dos fotógrafos he encontrado esta semana que exploran el paisaje de los lugares marcados por los enfrentamientos bélicos. En aCURATOR nos hablan de MATTHEW ARNOLD que en su TOPOGRAPHY IS FATE visita fotográficamente los escenarios de las batallas en el norte de África durante la segunda guerra mundial. En LENSCRATCH nos muestran el trabajo de ELIOT DUDIK y su serie BROKEN LAND (es convieniente visitar esta página web para apreciarle bien), con bellos panoramas constituidos por dos tomas bien ensambladas tomadas con cámara de gran formato, sobre los escenarios de las batallas de la guerra civil norteamericana. Dos aproximaciones muy diferentes formal y estéticamente a un mismo tema.

Si nos ponemos a analizar el mundo actual, y sus consecuencias sobre las personas y sus modos de vivir, también encontramos aproximaciones muy diversas. En L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE encontramos un artículo sobre FORMENTO & FORMENTO y su serie AMERICAN BEAUTY ON BRUISED KNEES. Con un aspecto muy cinematográfico, hasta cierto punto siguiendo modas que encontramos en otros autores, esta pareja de fotógrafo y estilista recorren los Estados Unidos fotografiando mujeres que de una forma un tanto teatral reflejan sus inquietudes actuales. En CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED, nos proponen el trabajo de LEO RUBINFEIN (wikipedia), como una forma de reflexión sobre cómo la globalización impacta en las personas y en las sociedades modernas.

Dos de mis seleccionados semanales tienen el erotismo como punto de vista. Por un lado tenemos el trabajo de GRACE VANE PERCY y su trabajo VENUS, que con un blanco y negro formalmente bastante clásico nos habla de la mujer, de la feminidad y cómo se ha reflejado en el arte. Nos lo han contado en FILM IS NOT DEAD. Sin embargo, muy lejos de este formalismo clásico tenemos la serie CHAIRE AMIE de LAURENT BENAIM (esta págian no es apta para entornos laborales ni personas que rechacen la visualización explícita de la sexualidad humana, y es mucho más explícita que el artículo donde he encontrado el comentario sobre el autor), en el que encontramos un erotismo y una sexualidad mucho menos convencional, en ocasiones mórbida y transgresora, "fuera de la norma". Nos llegó vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y el selfie, poniéndonos serios, el autorretrato sigue dando mucho de sí. Pero dejándonos ya de la tontería de la gente con la cámara de su manglanillo móvil, hay quien utiliza este estilo fotográfico para reflexiones más interesantes. ANNALISA HARTLAUB es una adolescente que con sólo dieciséis añitos ha investigado sobre la evolución de las modas en el vestir durante el siglo XX, reflejando para cada década lo que se consideraba culturalmente establecido y lo que era contracultura, y con ella misma como modelo ha investigado la transformación y la evolución a través de las décadas, utilizando con sensatez las posibilidades de la manipulación digital de la imagen para acompañar sus autorretratos del aspecto que tendrían los retratos en sus épocas correspondientes. Nos lo cuentan en FLAVORWIRE, y es una demostración que siempre que hay un instrumento se puede dar un uso creativo al mismo. Y en THE PHOBLOGRAPHER nos muestran los autorretratos de STEFFEN STRADEN, quien se integra en su visión de los paisajes con apenas una mano, un brazo, un atisbo de su persona. Un blanco y negro en formato medio, con algo de inquietante, y en algún caso surrealista.

Tenía esta semana una buena colección de enlaces marcados para este artículo semanal de recomendaciones en el mundo de la fotografía. Pero lo he dejado algo más reducido. Me he concentrado en algunos temas. Mientras lo escribo, hoy en domingo por la tarde en lugar de mi acostumbrado repaso mañanero.

Hace unos meses estuve en Nueva York. Y uno de los museos que visitamos fue el AMERICAN MUSEUM OF NATURAL HISTORY, ya que nos lo habían recomendado encarecidamente. Luego nos defraudó un poquito. Esperábamos algo... no sé... más moderno... más actualizado... más dinámico. Bueno, en cualquier caso, esta semana hemos conocido que ha digitalizado 7000 fotografías de sus archivos. Y se pueden ver en internet, claro. No sé no me parecen muchas. Supongo que una institución de este tipo tiene que tener muchísimas más fotografías en disposición de ser digitalizadas, preservadas de distintas formas y puestas a disposición del público. Vía THE PHOBLOGRAPHER.

Hay una serie de propuestas relacionadas con la fotografía del paisaje que me han parecido interesantes.

En LENSCRATCH nos hablan de las fotografías de los Alpes del italiano ETTORE MONI, fotógrafo documental que explora las transformaciones que sufre el paisaje italiano de la mano del hombre.

Más morboso puede resultar la serie THE LAST VIEW (DEATH WOOED US)  de DONNA J. WAN, apacibles paisajes tomado en lugares en los que son frecuentes los suicidios. Esas "últimas vistas" pertenecen a paisajes que consideraríamos bellos, serenos, algunos incluso espectaculares, salvo cuando nos dicen que corresponden al último paisaje que contemplan los suicidas antes de ejecutar su acto final. Vía FEATURE SHOOT.

ELIZABETH AVEDON nos trae noticia en su blog de las fotografías de LAUREN HENKIN del archiconocido Central Park neoyorquino. Vistas en blanco y negro que salen de los tópicos de un lugar que conocemos incluso aunque no lo hayamos visitado nunca, por su perenne aparición en cine, televisión, publicidad,... todo tipo de imágenes.

Y paisajes son también los que han hecho conocido, entre otras cosas, a JOHN GOSSAGE, especialmente los derivados de su trabajo THE POND. Los alrededores de un estanque en un entorno natural descuidado en el extrarradio de una ciudad. Vía CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

Ya manifesté mi rechazo a prestar atención a los juegos olímpicos de Sochi. No me gusta que se ceda la organización de estos acontecimientos a países con déficits democráticos tan grandes como los que está mostrando en estos tiempos la Federación Rusa. Pero no han podido dejar de llamarme la atención las fotografías de GUY RHODES que se puso a seguir los juegos con una cámara de gran formato, con negativos de 4 x 5 pulgasdas (10 x 12,5 cms aproximadamente). Desde luego, nada que ver con lo que sale de las cámaras digitales armadas de poderosos teleobjetivos y que disparan furiosas ráfagas de más de 10 fotos por segundo. La antítesis en concepto. Pero imágenes no menos demostrativas y bellas. Vía PETAPIXEL.

En los países en conflicto o gobernados por ideologías extremas o autoritarias se suelen generar imágenes que reflejan esta conflictividad o estas aberraciones. Pero son países en los que las gentes también hacen, o al menos lo intentan, su vida común y corriente. Trabajan, se enamoran, tienen hijos, dedican su ocio a sus pasatiempos,... Interesante desde ese punto de vista el trabajo de HOSSEIN FATEMI sobre la vida corriente en Irán. Una dictadura teocrática especialmente dura a la hora establecer las costumbres aceptables de su población, pero que a la luz de las imágenes de Fatemi puede estar ganando la batalla sólo en apariencia. En cualquier caso, nunca hay que frivolizar sobre situaciones que generan sufrimiento humano. Vía NATURPIXEL.

Un poquito más ligero es el tema de las fotografías de MARCELLO GEPPETTI y ARTURO ZAVATTINI,... los años de LA DOLCE VITA. Fotografías de las producciones cinematográficas italianas más famosas de los años sesenta, o las de las películas que hizo Hollywood en tierras italianas. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Y tal como nos la cuentan en SIÉNTATE Y OBSERVA... me apetecería visitar la exposición de LYNNE COHEN que se está celebrando en la sala AZCA de la FUNDACIÓN MAPFRE de Madrid. Pero se me escapa porque termina el 11 de mayo. No creo que pueda escaparme por la capital del reino hasta junio o julio.

Y para finalizar, una reflexión. En BRAIN PICKINGS leía hace unos días un comentario sobre las opiniones de SUSAN SONTAG sobre la belleza y lo que hace que algo sea interesante. No voy a meterme ahora en las profundidades de la ya fallecida pensadora nortemericana, que abundantemente escribió sobre la fotografía, y con mucho sentido crítico. Algunas reflexiones tenían que ver con la banalización de los acontecimientos, graves, como consecuencia de la sobrexposición a las imágenes, a las fotografías. Y eso que esta reflexión la hacía cuando todavía no se había desatado la explosión de la imagen digital. Una de las variantes que se repiten hasta la saciedad en estos tiempos es el autorretrato, el selfie, como dicen los modernos y el diccionario Oxford. En IN FOCUS nos daban hace un par de días un ejemplo de hasta que punto pierde sentido la imagen cuando se produce esta banalización. Da que pensar. Y vaya fotografía la de MANU FERNÁNDEZ.

Como el domingo pasado estaba de viaje, nos saltamos esta sección semanal que hoy comprenderá un intervalo de dos semanas. Por lo tanto habrá abundancia de recomendaciones, que intentaré ordenar de una forma coherente.

En primer lugar un aniversario. Hace 20 años se produjo un hecho atroz, las inusitadas matanzas de carácter étnico en Ruanda, un auténtico genocidio a base de machetes que produjo masacres de violencia casi inimaginable a finales del siglo XX. Inimaginables sino fuera porque se producen hechos igualmente horribles con más frecuencia de la que nos gusta admitir. Se han visto muchas imágenes de aquellos hechos y de sus secuelas, en los que murieron casi un millón de personas en tres meses. Aquí lo recordaré con la visión de ALEXIS CORDESSE sobre la tragedia ruandesa, en la que nos ofrece retratos de personas que participaron de forma activa en la masacre, así como paisajes de aspecto idílico en los que sucedieron estas masacres. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

Es bueno recordar fotógrafos que han llegado a ser verdaderos clásicos de la fotografía. Uno, español, del que nos acordamos poco, es el catalán EUGENI FORCANO, un autodidacta premio nacional de fotografía en 2012, con poderosas fotografías, siempre dirigidas hacia las personas. Vía PHOTOGRAPHS ON THE BRAIN.

Otro clásico de la fotografía documental norteamericana es GARRY WINOGRAND, que en la actualidad expone una retrospectiva en su país natal. Algunas de sus fotografías son casi icónicas. También es un fotógrafo a revisar con frecuencia por aquellos aficionados a lo que los modernos llaman street photography. Lo que yo decía, fotografía documental. Vía PROOF de NATIONAL GEOGRAPHIC.

Desde luego, pocos pueden negar la importancia de NAN GOLDIN en el panorama de la fotografía contemporánea. La mencioné hace pocos días como participante de la exposición colectiva que pudimos contemplar en Florencia, , hace unos días. Con sus fotografías niños llenos de alegría y sensación de libertad. Fotografáis que se pueden encontrar en su nuevo libro EDEN AND AFTER que ya se puede encontrar en las librerías. Yo ya lo he visto por ahí. Pensando en incluirlo en mi biblioteca. Vía LIGHTBOX de TIME.

Parece que esta de moda la fotografía estenopeica. Hoy día 27 de abril se celebra en todo el mundo un día dedicado a esta modalidad fotográfica. He podido encontrar en estos días un par de artículo en THE PHOBLOGRAPHER sobre la obra de dos fotógrafos que usan esta técnica. En el primero de ellos, encontramos las fotografías en blanco y negro de ALAN THOBURN, paisajes marinos llenos de ensoñamiento y melancolía. En el segundo de ellos, también dedicado al paisaje pero entornos muy variados, mar, montaña, ciudad,... BENJAMIN POSTLEWAIT utiliza unos sutiles y matizados colores para ofrecernos también unos paisajes desprovistos de la agresividad frecuente en los saturados paisajes que solemos ver obtenidos con técnicas más convencionales.

Estos sutiles colores me llevan a una recomendación reciente que apareció en excelente blog dedicado a la fotografía en película tradicional, SALES DE PLATA, y se trata del libro SIGHTWALK de GUEORGUI PINKHASSOV. Un libro que también tiene una pinta excelente y que no me importaría tampoco añadir a mi biblioteca.

Y si estamos con un fotógrafo que documentó las calles de la antigua Unión Soviética, porque no dedicar un espacio de tiempo a las idílicas fotografías que los jerarcas de la antigua RDA (Alemania oriental) encargaban a los fotógrafos MARTIN SCHMIDT y KURT SCHWARZER, para documentar el paraíso comunista en el que según ellos se había convertido el país. Dos cosas. Las fotografías son buenas, realmente buenas, en el entorno de la época en la que se tomaron. Las fotografías son mentira, son publicidad institucional, o sea que son mentira. Pero sabido todo ello, merecen la pena verse. Vía L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE.

El desnudo es una especialidad tan apasionante como compleja y difícil. Es difícil hacer algo novedoso, es complejo conseguir las sencillas imágenes que desprovean al cuerpo humano de lo superficial y nos transmitan sensaciones auténticas. En estas dos semanas he encontra en L'OEIL DE LA PHOTOGRAPHIE un par de porfolios que me han parecido interesantes. El primero de los porfolios es de la fotógrafa MARIE-CLAIRE MONTANARI, con fotografías en blanco y negro de encuadres muy cuidados, y estilos ya clásicos, en las que nunca vemos el rostro de las modelos. Fotografías de encargo en muchas ocasiones de mujeres que quieren reafirmarse a si mismas o que quieren guardar recuerdo de lo que un día fueron. El segundo pertenece a un lector que mandó su porfolio a la redacción para su valoración. Un trabajo muy personal, con técnicas tradicionales de película, fotografías instantáneas, en blanco y negro y color, el de JEAN-PIERRE DOMINGUE, que también merece la pena un vistazo.

Introduzcámonos un poco en la fotografía más actual. Como la fotografía conceptual de KENNETH JOSEPHSON, que ha reflexionado mucho sobre las cualidades físicas de la fotografía, incluyendo muchas veces en sus encuadres copias fotográficas que complementan la escena tomada. Vía CADA DÍA UN FOTÓGRAFO/FOTÓGRAFOS EN LA RED.

El fotógrafo italiano GIOVANNI COCCO nos propone introducirnos en el circense mundo de la representación burlesca, a través de un color saturado y contrastado. Os dejo un vídeo. Vía ART PHOTO COLLECTOR.

Un paisaje también muy matizado y de colores suaves, poco contrastados, nebLinosos es el de SARKER PROTICK en sus viajes por el siempre conflictivo Bangladesh. Vía PROOF de NATIONAL GEOGRAPHIC.

Dicen que cuando hay un exceso de información, termina por no haber información alguna. Y en SALES DE PLATA nos hablan de esto cuando nos cuentan cómo HIROSHI SUGIMOTO decidió fotografiar las salas de cine con su cámara de gran formato en larga exposición desde que comenzaba la película hasta que aparecía el FIN en la pantalla. El resultado, salas suave y débilmente iluminadas, con una pantalla inmaculadamente blanca por el acúmulo de imágenes que se habían sucedido sobre ella durante la proyección. Un interesante proyecto que conocí hace tiempo, pero cuyo autor había olvidado.

En Japón se están poniendo de moda los robots de aspecto humano, aunque sus capacidades y utilidad sean escasas de momento. La fotógrafa LUISA WHITTON los fotografía en su integridad o en partes, ofreciéndonos una curiosas sensación de extraña humanidad en estas máquinas que intenta replicar al ser humano. Aunque estén lejísimos de conseguirlo, no importa la apariencia que muestren. Vía FEATURE SHOOT.

Finalmente, los archivos de tipo GIF, pensados para ofrecer imágenes en movimiento en la web, llenaron las páginas de los años noventa en internet de un gusto hortera y arruinaron la usabilidad de muchas de estas páginas. Pero hoy en día es un formato que está siendo usado por muchos fotógrafos y artistas visuales para impulsar su creatividad y dar un nuevo impulso a su obra. Creo que os podríais pasar por la SAATCHI GALLERY para conocer algunas interesantes propuestas.